Elodie Antoine sculpte souple, elle confectionne, ses beaux arts se vêtent, se parent, s'habillent. Sortent de leur carcan. Son vocabulaire est celui du prêt-à-porter, de l'ameublement, de la décoration. Ses objets se plient, se repassent, se teintent, se brodent, se pressionnent, se garnissent. Quelques mètres de coupons assemblés peuvent prendre une importante place visuelle et mentale. A partir de dizaines de petites pièces en laine et coton - un mini-laboratoire d'êtres venus du fond d'une mer en tissu, de bibelots à porter, de souvenirs crochetés -, elle choisit les plus sculpturales et les agrandit, les transforme, les décline. Naissent des engins en jute, en sisal ou en skaï que l'on peut prendre cette fois à pleines mains, que l'on peut emporter comme un bagage lorsque la sculpture devient utilitaire, cet utilitaire qui joue, qui sent, qui caresse, qui réfléchit. Des objets qu'on ne regarde plus au fond de la vitrine-aquarium et qui acquièrent de véritables qualités spatiales.

François Liénard  

Lorsque Daniel Aulagnier apparaît sur la scène artistique, dans les années 70, à l’époque des performances, ses « tragi-technies » et autres « hard » système le conduisent à invertir son propre corps dans des processus et des dispositifs paratechnologiques. Par la suite, le corps n’a pas disparu, mais il s’est intégré métaphoriquement – il s’est extériorisé – à un corpus machinique  et dans le jeu des tensions et des forces qui s’y exercent.

Artiste multiple d’origine autrichienne, SILVIA BAUER,  vit et travaille à Bruxelles.

Diplômée en sculpture à l’Académie de Watermael-Boitsfort chez Gérald DEDEREN, formée dans les ateliers du Lakeview Art Center ( Peoria, Illinois, USA ) et chez  Ingeborg WEIGAND ( professeur de peinture  à Munich, en Allemagne ), elle s’exprime aussi bien en sculpture qu’en peinture et dessin.

Nombreuses expositions en Belgique et à l’étranger.

LE GESTE TEMPERE PAR LA GEOMETRIE

Dans un premier temps, les lames de caoutchouc sont portées par une âme d’inox.

Progressivement, la matière souple se libère du support pour une expression ludique, minimale, illimitée. 

"... mur d'acier avec de petits échafauds partiellement ouverts comme des yeux clignotant dangereusement..."

Le spectateur est invité à pénétrer dans un univers sans issue, une sorte de sinistre couloir où sonregard est attiré par des textes brfefs don't début intrigue et le manque de fin d'angoisse.

Extrait de   ONDE DE CHOC

Il y a des œuvres ambitieuses qui concentrent en elles-mêmes une charges explosive répondant à la violence du monde. Livrées à nos batailles, elles se posent en miroir réfléchissant nos facettes de tous les possibles. « Les gises » de Philippe Cardoen agissent comme telles, froides et imparables, elles brutalisent, blessent, questionnent au-delà de toute maîtrise.

Pascale Viscardy   

Extrait de SCALES

Au centre de l’espace : une roue de 2m de diamètre dans laquelle une personne peut s’inscrire à la façon de l’homme de Vitruve. Elle est rythmée par 84 gradients, ce qui représente l’espérance de vie la plus haute de la planète, celle d’Andorre. Sur la circonférence de l’anneau, une portion de carte de l’hémisphère nord est reprise : celle de nos confortables latitudes…

Chacun peut entrer dans cet anneau, et, comme un hamster ou un prisonnier des temps anciens, le faire avancer au sol par sa propre énergie…

Aux murs, avec de semblables dimensions, des panneaux blancs, d’où apparaissent les empreintes noires de mains et de pieds, agrandis : les corps sont absents, évanouis dans cet espace monochrome, qu’ils soient recouverts d’un linceul, ou noyés dans les éblouissements de la neige et du brouillard. Les disproportions tordent ces humains reconstitués par le spectateur. Dans ces vides, on les imagine marcher, se rencontrer, porter l’enfant, s’accoupler, mourir…

Disposé en série, comme une iconostase, cet ensemble hiératique nous parle des étapes de la vie jusqu’à la mort avec des épidermes ridées, comme celle des momies dont on aurait conservé que l’empreinte, mais soufflée par l’aveuglante lumière d’Hiroshima : immatérielles.

Vincent Cartuyvels  
LA LIBRE 21 mars 2007 - 2007  

Laurence Dervaux traite de la fragilité de l'homme au travers de ses oeuvres, jouant avec des fagots de porcelaine blanche représentant l'être dans sa singularité. Effets plastiques surprenant qui soulignent avec force la vitalité qui empreint chaque objet. L'artiste nous emmène dans les songes de la finitude de l'espèce humaine mais mets aussi en valeur sa fragilité et le désir d'éternité qui l'anime.

Au commencement était le trait. Le trait de la main. La ligne libre, libérée de la main même, le mouvement de la pensée dessinée. La figure dans l'obscurité de la grotte. Le trait de Benoît Félix. Sa pensée aujourd'hui. Sa pensée dans notre présent. Le présent de sa main, la ligne, sa fonction dans la ville, dans l'urbanité de la ville qui ne se laisse pas envahir par le tumulte. Le trait, passage pour piétons, trait du sens interdit. Prélèvement des traits couturés ou interrompus. Le couper-coller de notre société du doute. Ici point de doute. La ligne s'affirme au creux d'un pli. La ligne séparatrice qui engendre le volume dans l'espace. La coupure, ses bords. Lieux du traumatisme dans la surface du blanc. L'ombre, l'ombre portée, portée à bout de bras par un dessin contemporain ayant acquis tous les relais de l'histoire. Les bisons de Lascaux, un bas-relief de la Haute Egypte, un acier monumental de Serra. Et s'imposant, ne se réclamant plus de la pensée d'un autre, tel un nouveau solfège, aussi vivant que le chant des oiseaux qui sort du corps dans son entier. Un dessin qui intègre l'abstraction, qui pointe sous la trame des sensations et qui est soumis à la perforation, aux agrafes, aux épingles. Et dans son application féconde Benoît Félix rend sa souveraineté à la couleur, à la transparence de l'aquarelle, au papier teinté par le brou de noix. C'est la loi du dessin qui se fait et ce qui est forme pour l'un sera matière pour l'autre.

Extrait du texte de Jean-Marie Stroobants  / Bruxelles, août 2005 

L'ensemble de mes travaux est basé sur l'altération psychologique des souvenirs et de la mémoire, sur la perte - recherche d'une Identité obtenue par l'incidence d'autrui.

Stèle natale ou mortuaire, célébration d'un symbole de stabilité vis-à-vis du futur présent et de la mémoire d'une existence non vécue ou oubliée

Créateurs de fétiches, metteurs en scène de fantasmes et d’effets sonsoriels, nous choisissons des thèmes bateau, tout public, au lourd vécu et donc fortement connotés. Ainsi s’offre à nous une large palette d’émotions puisées dans un fatras d’illusions.

Nous lions chaque thème à un médium emprunté au quotidien : le spectacle va être traité sous la forme de miroirs, les péchés sous la forme de luminaires. A l’intérieur du thème spectacle, par exemple, nous créons par sujet (music-hall, show religieux, corrida,...) un meuble miroir lui correspondant et destiné à se métamorphoser au cours de son élaboration.

Il ne s’agit pas de donner un avis sur les sujets traité mais plutôt d’en saisir le potentiel poétique et narratif.

Autour du couple de base (sujet/médium) se construit le fétiche, univers riche en allusions, faisant appel aux manipulation du spectateur :

ouverture, enclenchement de mécanisme, jeu de son et lumière, ... Ces manipulations réveillent en lui réflexions et souvenirs. Il devient acteur, participant indispensable à la création.

Olivier Colassin & Jean-Baptiste Ryelandt