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Nathalie
Pirotte
Pré-lore féministes se réduit souvent à un slogan simple: les hommes sont
des loups et les femmes sont les lapins / hommes sont des prédateurs et les
femmes sont des proies. Mais une réalité compensateur est que certaines femmes
peuvent avoir envie d'être consommés, et certains hommes peuvent être
ambivalentes d'attaquer. Telles confusions entre Personna sexuelle et leurs
motivations sexuelles inspirent des images de mode dans lequel les femmes sont
stylisés et se présentaient comme séduisante, mais non menaçante que possible
... comme un lapin que les rôtis et les garnitures en soi, puis monte dans la
bouche d'un loup paresseux. Et les ramifications des images comme celles-ci
sont la source de beaucoup de bourses d'études féministes, ainsi que l'art
féministe.
Comme Catharine MacKinnon et Andrea Dworkin a dit dans «Pornography and Civil
Rights», l'image du lapin Playboy est un outil essentiel de l'assujettissement
des femmes. "L'utilisation des femmes comme des objets dans Playboy fait
partie de la façon dont Playboy contribue à créer le statut de seconde classe
pour les femmes,« les icônes féministes écrit. «Les femmes dans Playboy sont
déshumanisés par être utilisées comme des objets sexuels et produits, leurs
corps fétichisé et vendus. Bunny Le terme est utilisé pour caractériser la
femme comme inférieure à l'homme - petits animaux qui veulent du sexe tout le
temps, les animaux qui sont gardés dans des logettes.
Aquarelles belle artiste belge Nathalie Pirotte racontent une histoire
différente. Son beau pin-ups illustrent l'étrange et attirant des images de
pornographie douce vintage-core et la photographie de mode par fusion Slinky,
de la lingerie-Clad ou girly-vêtue corps des femmes avec des têtes d'animaux.
Un artiste dans la quarantaine, Pirotte a été témoin de la déconstruction et la
reconfiguration de l'imagerie traditionnelle féminine et sexuelle dans les
médias de masse. , Les filles d'aujourd'hui appropriées Playboy Bunny Insignia
avec un investissement intellectuel peu ou seulement un niveau mince de l'ironie.
Pourtant, les images de Playboy d'aujourd'hui et d'autres soft-core magazines
sont souvent saturés de conscience de soi et dissimulée dans l'affectation
ironique.
Les images qui s'approprie Pirotte ou les références sont différentes. Si elle
est réellement anciens ou tout simplement anachronique, le style et le look de
son matériau de base est droit à une ère où les rôles sexuels ont été
soigneusement prescrite. Pour rendre ce point, les peintures Pirotte une fille
dans une robe bustier joli, plein jupe rose et très à la mode des chaussures
jaune - à la fois clairement contemporaine - alors que le visage qu'elle se
tourne timidement loin du spectateur est celui d'une jument grise douce .
En 2006 son tableau "Lionne", implants Pirotte une tête de chat sauvage
dans une page luxuriante Betty broches Style-Up dans un corset de style
bavarois tirant un ruban. Alors que la bête sauvages semble être un match, même
à tout homme Randy, un chat sauvage ne serait toujours pas à la hauteur contre
un chasseur expérimenté. Ainsi, la superbe créature n'est pas un concurrent,
mais un défi pour le spectateur masculin. Et les lapins qui peint Pirotte sont
douces, jolis visages pour correspondre à des tenues de charme et doux, les
organes souples de ses modèles féminins.
Représenté avec une habileté technique exquise Pirotte, ces créatures mythiques
ne sont pas vraiment subjugué. Considérez-les comme des animaux non menaçant
avec des organismes très efficaces de l'homme. Considérez-les comme des proches
en beauté pour les filles Randy jouant délibérément adulte chat et des jeux de
la souris.
ANA FINEL HONIGMAN est une basée à Berlin, critique et conservateur. Elle écrit
sur l'art contemporain et la mode pour les publications, y compris
Artforum.com, Sleek, V, RESERVOIR, Art in America, Artnet.com, Art Journal,
Whitewall, The National, Dazed & Confused et British Vogue. En tant que
correspondant principal pour le magazine en ligne de la Saatchi Gallery, Ana
contribue critiques d'expositions de Berlin, New York et ailleurs, ainsi que
d'une série d'entrevues. Pour la contacter, anahonigman@hotmail.com email Publié le 11-01-2010
Dans cet article : Ana Finel Honigman (articles)
Au départ (depuis
1997)
Il y avait des coffrages de cires (« montré- caché »), images
floues et sensuelles de silhouettes indéfinies (voir « vue cires
»).
Lors d’expositions,
certaines peintures à l’huile (abstraites) s’intercalent entre ces
cires (ponctuation, confrontation ?). Elles traitent du même sujet,
mais différemment, tel un recto verso. Suite à mon exposition personnelle
(Espace Blanche, Bruxelles, 2001), ces abstractions m’ont semblés
inadéquates ; la suite devrait être figurative.
Personnes et objets
de mon entourage, proches, traduite avec mon « regard de femme et
de mère, de mère de fillettes et de futures femmes… ».
Sujets intimistes,
correspondant à ma façon (timide ?) de poser les yeux sur les autres
et sur les choses : un mélange de fantasmes, de rêverie, de retranchement
(fragments, flous) et de moments d’acuité visuelle. Regards /attente,
chaleur, tension, bourdonnement, froissement, regards flous, de
biais, ambigus, sélectif et fragmentaire.
Extraits de vie au
quotidien. Détails. Jeux et plaisir. Douceur sensuelle et séduction
agressive ? Ambiguïté et mystère. Charnel. Secrets, aussi. Sous-entendus.
Chuchotements.
Quand on cache, quand
on se cache, on ne regarde pas en face, ou alors, droit dans les
yeux, parfois avec un voile. Ceci engendre une vision particulière
des autres. Fragments, flous, regards directs.
Les couleurs sont
altérées, plus contrastées dans leurs rapports terne/saturé. Cela
crée un climat particulier, cotonneux ou sourd et tendu. Plus souvent,
ma peinture devient floue.
Quant aux cires,
elles ont évolué vers des images de plus ludiques sous la même matière
sensuelle : Il s’agit de garder le côté diaphane, ainsi que la couleur
charnelle (rosâtre), le côté doux et tactile, fragile et spécifique
du matériau, mais, dessous, le jeu des silhouettes dans la silhouette
me permet de quitter un signe trop archétypal exploité auparavant
tout en donnant davantage de sens possibles au tout.
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2009
> 2010
"Italolapin2"
120 x 180 cm
"Verte!"
120 x 180 cm
"Lapin bleu"
60 cm x 80 cm
"Eat my boots"
120 cm x 180 cm
"Biche verte"
110 x 163 cm
Artiste de la Communauté Française de Belgique
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